在全球化與注意力經濟的共同推動下，大型盛事往往不僅是文化或運動的舞台，更是資本活動最耀眼的場域。以奧運為例，最初作為體育競技的國際交流平台，如今早已演變為全球最大的品牌博覽會。轉播權、場館建設、贊助體系、城市基建與旅遊活動，全都構成一條龐大且高度金融化的供應鏈。城市爭辦奧運，不僅是為了國際曝光，而是期待借由這場全球盛事帶來資金流入、城市更新與商業升級。這套邏輯也逐漸滲透到文化領域，從藝術雙年展到大型文化節，無不成為資本競逐的執行場。
奧運所展示的，是盛事如何將文化或體育活動包裝成一種「可投資的商品」。在此框架下，盛事自身的內容反而變成載體，而真正驅動機器運行的是品牌合作與城市經濟。以贊助為例，全球品牌透過「官方合作夥伴」身份獲得注意力優勢，而主辦方則藉此穩定收入、降低財政負擔。這是一種互利共生的模式，但也使盛事不可避免地被資本邏輯牽動，呈現出商業化程度愈來愈高的面貌。
同樣的現象也出現在國際雙年展。威尼斯雙年展作為現代策展史的重要符號，其影響力不再只來自藝術家的創新，而在於它如何成為全球美術館、收藏家、畫廊與策展人交流的核心節點。雙年展的評選、國家館的呈現、主題展的導向，甚至藝術家名單，都受到不同權力與資源結構的影響。這裡的資本不一定是直接的金錢，而可能是政治文化資本、國家形象工程、基金會投入或收藏市場的推動。也因此，雙年展既是藝術界的風向指標，也是世界文化權力的晴雨表。
盛事的資本本質並非問題本身，問題在於商業邏輯是否壓倒文化價值。一場成功的盛事往往能在二者之間找到平衡，例如把品牌合作嵌合於文化敘事，而非讓文化淪為背景。巴黎奧運近年的轉型便是例子：將可持續性、城市公共空間與文化符號融入盛事設計，使其不僅是商業展示，也成為城市治理與文化教育的契機。同樣地，一些雙年展嘗試透過公共議題、在地創作或跨領域研究抵抗過度商業化，使展覽不只是市場的附屬品，而能保持議題引導的自主性。
然而在亞洲城市中，盛事常被視為短期「注意力工程」，更偏向品牌、旅遊與經濟刺激。這使得許多大型文化活動表面華麗、流量驚人，卻缺乏深度與內涵，甚至形成「展覽疲勞」。盛事若不能透過文化設計與策展內容深化城市體驗，只會落入商業快速迭代的陷阱，使其生命週期短促且消耗巨大。
從奧運到雙年展，盛事已成為資本運作的最佳舞台，這是當代文化經濟的現實。但真正關鍵的是：盛事能否在商業與文化之間建立健康連結，使資本投入不只帶來曝光與收益，也能為城市與社會創造長遠的文化價值。若盛事想避免成為一次性活動，它必須重新回到文化本質：以創意、公共性與社會意義，來重新定義盛事與資本的關係。
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