近年來，策展不再只是博物館或藝術機構的專利，而成為品牌、城市與資本競逐注意力的重要手段。從快閃展覽、沉浸式體驗，到結合社群話題的跨界合作，「策展」被高度事件化，成為一種可被快速複製的營銷工具。然而，當策展被納入行銷KPI、被要求轉化為曝光與銷售時，其原本承載的文化價值，是否正在被稀釋，甚至被工具化？
事件營銷式策展的核心，在於製造「此刻必須到場」的緊迫感。限時、限量、打卡友善，構成了它的基本語法。對品牌而言，這種策展邏輯高度有效，因為它能在短時間內放大聲量，並直接轉化為商業回報。在社群媒體的加持下，展覽本身往往不再是內容，而是背景；真正被消費的，是「我去過」這件事所帶來的社交資本。
但問題也正出在這裡。當策展被過度事件化，它的生命週期被壓縮到極短，內容深度讓位於視覺刺激，文化脈絡被簡化為可快速理解、可快速分享的符號。策展不再回答「為什麼要談這個」，而是優先思考「如何拍得好看」。久而久之，觀眾被訓練成追逐下一個話題，而非與內容建立長期關係。
相對地，以文化價值為核心的策展，關注的是時間的厚度，而非瞬間的熱度。這類策展不急於討好市場，而是試圖建立敘事、提出觀點，甚至容許觀眾感到不適或困惑。它的商業邏輯並非不存在，而是更為間接，透過累積信任、形塑品牌或機構的精神定位，換取長期影響力。只是，在高度競爭的注意力經濟中，這種慢速回報往往顯得不合時宜。
現實中的策展，多半並非二選一，而是在事件營銷與文化價值之間反覆拉扯。真正成熟的商業策展，關鍵不在於是否追求流量，而在於流量是否服務於內容，而非反過來。當事件只是入口，而非終點；當觀眾因為被吸引而留下，而不是拍完就走，策展才能同時成立為一門生意，也是一種文化實踐。
在這個什麼都可以被包裝成「展覽」的時代，策展的價值不再來自形式創新，而來自選擇的勇氣，選擇說什麼、不說什麼，以及是否願意為內容承擔短期不討好的風險。或許，真正有力量的策展，從來不是最大聲的事件，而是能在喧鬧退去後，仍然被記得的那一個。
本文僅代表作者觀點，不代表成報立場及不構成銷售建議。
DREAMLAND(TDIC.US)投關部。
