AI一人製作網劇爆紅，普通人真的能複製變現嗎？
中國以Seedance等AI工具生成的短劇，正以驚人速度進化，並開始衝擊傳統真人影視產業。早前，短劇作家「青瓜蛋」一人製作的AI短劇《我這一生最大的罪，是把人寫成了妖》在B站爆紅，獲得逾1,500萬點擊；另一位女作家「晚晚」苦練AI數月後，再憑一人之力完成48集AI穿越劇《硯邊青梅》。這部以顏真卿姪兒為主角的「零真人」愛情劇，更累積超過1億次點擊，震撼內地影視圈。
不過，我認為這個案例最值得注意的，並不是「低成本暴利」，而是它重新定義了內容創業的入場門檻。AI確實大幅降低製作成本，卻沒有消除創作本身的難度。觀眾願意觀看甚至主動打賞，未必只是因為畫面由AI生成，而是作品有故事、有情緒，能夠引起共鳴。工具人人都可以使用，但題材選擇、劇本節奏、角色塑造及宣傳策略，仍然考驗創作者的判斷力。
這也呼應Nvidia行政總裁黃仁勳的觀點：AI時代未必是理工科人才獨大的年代，文科生反而可能更具優勢。因為當AI可以負責大量技術執行工作，真正稀缺的便是語言能力、敘事能力、想像力，以及理解人性和觀眾情緒的能力。對AI劇而言，提示詞只是工具，能否說好一個故事，才是作品能否突圍的關鍵。而《硯邊青梅》的成功，正說明AI只是放大器，真正吸引觀眾的仍是作家的創意和情感。
因此，普通人可以複製的，是「一人成軍」的工作流程，而不是簡單模仿某一部爆款。若只是把熱門網文換人名、複製明星臉孔或聲音，短期或能換來流量，長期卻會陷入版權、肖像權及聲音權爭議。我相信，AI劇真正的競爭力不在於省了多少人力，而在於能否以低成本持續創作有原創性、有辨識度的內容。AI讓更多人拿起創作工具，但只有懂得思考、說故事並尊重創作底線的人，才有機會把一次爆紅變成長期生意。
