近年來，世界級盛事接連落戶各大城市，無論是國際藝術博覽會、音樂節、設計周，還是體育與文化盛會，往往被視為提升城市形象、刺激經濟與帶動旅遊的「靈丹妙藥」。在鎂光燈與媒體聚焦之下，城市彷彿一夜之間躍升為全球舞台的一部分。然而，在這片熱鬧與繁榮的背後，一個不容忽視的問題逐漸浮現：全球盛事是否正在對本土創作者產生一種隱形卻深遠的「擠出效應」？
所謂擠出效應，並非指本土創作者被明文排除在外，而是指在資源有限的情況下，資金、場地、注意力與話語權，逐漸向國際品牌、知名藝術家或大型機構傾斜。本來屬於本地創作者的展示空間，可能被更具商業價值或國際知名度的項目取代；原本用於扶持新銳或小型創作的預算，也可能被重新分配，以配合全球盛事的規模與規格。結果是，盛事越盛大，本土創作的生存空間反而越顯侷促。
對本土創作者而言，這種影響往往是累積性的。短期內，他們或許能從人流增加中分得一些關注，甚至在周邊活動中露臉；但長遠來看，市場的審美與期待被「國際標準」所主導，本地創作語言與實驗性作品卻可能被視為不夠成熟或不夠商業化。創作者為了生存，被迫調整風格以迎合主流，久而久之，城市原有的文化多樣性與獨特性，反而在全球化的包裝下被削弱。
更值得警惕的是，全球盛事往往伴隨著場地升級與地區活化。這些看似正面的城市發展，卻可能推高租金與營運成本，令原本扎根社區的工作室、獨立展演空間與小型藝文場所難以為繼。當創作不再能在城市中「負擔得起」，本土文化的土壤便會逐漸流失，只留下可被觀賞、卻難以再生的文化外殼。
當然，問題的核心並不在於是否應該舉辦全球盛事，而在於城市如何在引入國際資源的同時，建立有效的平衡機制。若盛事只是短暫的煙火，本土創作才是長期滋養城市文化的火種。只有當政策制定者、主辦機構與市場參與者，願意為本土創作者保留實質空間，讓他們不只是陪襯，而是參與敘事的一部分，全球盛事才能真正轉化為城市的文化資產，而非文化替代。
在全球化浪潮之中，城市競逐世界舞台幾乎無可避免。但一座真正有生命力的城市，不只被世界看見，更能讓自己的創作者被留下、被聽見。如何避免全球盛事成為擠壓本土創作的力量，正是當代城市文化治理必須正視的課題。。
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